本帖最后由 流水拨动琴弦 于 2018-12-31 22:14 编辑
西方的思想，与西方人的精神危机（下） 一、本文与我 一口气把这个主题上下两部分都读完了，信息量好庞大，老实讲被砸晕了。也读过其中一些人的作品，但真是九牛一毛。因对所列人物及其作品了解甚少，看白云的解读和批判时有点隔靴搔痒。消化和吃透仍有待时日。 二、西方现代文学与西方人的精神变异 1．卡夫卡，重新发明了文学 尼采说，上帝死了。这是一个转折点，从此之后，西方人的精神状况，从断裂转向了深渊，上帝被杀死后，留下的价值虚无的深渊。在这个空洞而又黑暗的深渊里，西方人的精神，再一次变化，以卡夫卡为转折点，完成了从深渊到变异的转向。 在《变形记》中，卡夫卡写到，早上醒来，发现自己变成了一只甲虫。这种骇人听闻的写法，打开了一个前说未有的空间。福楼拜，巴尔扎克们的文学，只是对现实生活的平面摄影式描绘。但是卡夫卡，把文学变成了空间的艺术，从这个意义上来说，是卡夫卡重新发明了文学。他是西方现代文学的鼻祖。 上帝死了，旧的那个文学也死了。卡夫卡在思想上，是尼采的信徒。他对西方现代文学的意义，可以用开天辟地来形容。卡夫卡说，我只要坐在房间里，整个世界，就会从窗户中，向我飘来。 卡夫卡对西方人的精神这个总体状况，意味着什么呢，他意味着被双重的离弃后的精神变异。母体已经彻底被遗忘，而想象出来的哪些虚妄的不存在的母体，又已经被尼采们摧毁。意识清醒的人，沉入无底的深渊，而尚未意识到这一点的人，则沉沦入生活世界，变成木偶。 卡夫卡们，再也不可能回到真正的母体，又拒绝连接工业文明所创造出来的新的机器母体。他被两个世界所同意遗忘，被母亲遗忘，被人类遗忘。这种撕心裂肺的孤独，造成了卡夫卡们，精神的变异。他像一朵升起的云，漂浮在布拉格的上空，静静的看着世界从四面八方飘向他，世界和他，就如同一朵云，遇到了另一朵云。 布朗肖说，世界上没有人能够真正理解卡夫卡。他的意思是，没有进入卡夫卡的精神空间的人，就无法和他相遇。只有相遇了，才能够理解，就好比，只有一朵云，才能理解另一朵云。人们端望着天上飘过云朵，说那是云。而对卡夫卡来说，那不是云，而正是他自己，一朵从黑暗的深渊中飘起来的云。 代表作：《变形记》《城堡》《审判》《卡夫卡散文》《审判》《美国》 2．贝克特，作家中的作家 贝克特是一个对卡夫卡的精神世界，感同身受的人。他降落了下来，在人们的生活中着陆，他和卡夫卡一样，都属于一种精神变异过的新物种。贝克特的空间，和生活现实的空间，套在一起，却完全不能互相理解。世界说的是一种语言，贝克特说的是另一种语言。 他是西方作家里，从作家的意义上来说，近乎完美的一个，他是作家中的作家。卡夫卡意识到，精神变异人永远不可能被人所理解，所以，孤独才是唯一的宿命，他拒绝等待，拒绝希望。贝克特说，这也许不是宿命呢，要不，我们只等着吧，不为等待任何人到来的等待，只说不为任何人理解的话语。 尼采说，宁可选择虚无，也不要什么也不选择。贝克特也是同样的道理，宁可自言自语，也不要沉默，宁可荒诞，也不要宿命。荒诞，是贝克特对宿命的嘲讽，对虚无的嘲讽。 代表作：《镇定剂》《等待戈多》《世界与裤子》《无法称呼的人》 3．穆奇尔，一个无与伦比的作家 这是又一个精神变异人。卡夫卡孤独，贝克特荒诞，穆奇尔不再和世界对峙。他随手把世界拿在手中，把它们变成颜料和画笔，和画板，开始安静的一边冷眼旁观，一边描摹着他看到的世界。穆奇尔说，如果一个人，不能成为自己生活的诗人，那么他和一只野兽又有什么区别呢。他为自己写作，他为自己画画，他为自己写诗。 在很多后来的作家眼里，穆奇尔是一座高耸的文学巅峰，他不为人知，但是在作家们的眼里，他是一个和乔伊斯，普鲁斯特，卡夫卡并列的西方最伟大的四大文学家之一。昆德拉，杜拉斯们，对他崇拜的无以复加。认为他的作品，是可以读一辈子的永久读物。 穆奇尔说自己，是一个不友好的观察者。他远离社会，和所有的人保持距离。他的视角，他的高度，他的文采，他的深邃，他的恬然，在西方作家中，可以用无与伦比来形容。如果说，西方人在精神上有相对健全的人的话，他算是一个。他靠天才和想象力，回到了母体。 代表作：《没有个性的人》《穆奇尔散文集》 4．普鲁斯特，华丽斑斓的长镜头 普鲁斯特，是柏格森和弗洛伊德的追随者。柏格森认为人的生命是意识之绵延或意识之流，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。受此启发，普鲁斯特进行了文学实验，直接给来了个一镜到底的长镜头。这是文学史上，最具有创举的一次美学和心理学的双重实验。 卡夫卡把文学变成了空间的艺术，普鲁斯特把文学变成了时间的艺术。意识流，就是存在的蔓延。普鲁斯特，如果遇到海德格尔的话，应该会一见如故，这是另一类的精神变异人。 代表作：《追忆似水年华》 5．加缪，意识觉醒后的不可逆人生 加缪的思想和他的小说，里面的主题就是，认为人的存在本身，是一件很荒诞的事。而意识到这件事的人，想试图在重返现实，就会出现一种拉康所谓的那种不可逆性，无法再回到以社会属性来运转的那个现实世界。一个人一旦觉醒，就会同时也成为局外人。 那么人的存在，随之也就会变得荒诞，无意义。西西弗斯神话里，一个人不停的往山上推石头，每次推到山顶，石头再滚下来，然后再一次次的往上推，永远也不会终结。生活，每天吃饭，上班，下班，乘车，这一切，到底有什么意义吗？ 加缪所描绘出来的精神状况，是精神变异人，试图重建存在的超越性的挫败感。而这种挫败，又反过来加强了荒诞感。生活荒诞，没有任何的超越性可言，那活着是为了什么呢，等死吗？不，不要等死，可是又能怎么办呢。 代表作：《局外人》《异乡人》《西西弗斯的神话》《鼠疫》 6．乔伊斯，月之暗面 与其徒劳的一次次推石头，不如正视和直面无意义这件事本身。乔伊斯，消解了对任何生存超越性的企图和尝试。他的小说，写的就是无意义。劳伦斯说乔伊斯的小说，是像月亮一样阴暗的散发着死亡气息的文学垃圾。 他的意识流和普鲁斯特的又不一样，普鲁斯特是拿着镜头对着生活一镜到底，乔伊斯是拎着一条鳗鱼当镜头，钻到哪里算哪里，他的书里，没有人的气息。劳伦斯对他的评价，从这点看，是准确的。 为什么乔伊斯会这么无聊呢，在他看来，可能无聊也比无意义好吧。人吃饱了，总的干点啥吧，而在他看来，人们的生活，大部分都是比用一条鳗鱼当镜头拍电影更无聊的事，难道生活本身，不就是这样的吗？乔伊斯认为，不是他无聊，而是世界的存在本身，就是一件无聊的事。 代表作：《尤利西斯》 7．马尔克斯，他让文学飞了起来 马尔克斯，一开始是卡夫卡的信徒。不过他觉得自己写成卡夫卡那样，是没什么指望的，他并不是一个深刻的人，也不是一个忧郁的人，他也不是一个孤独的人。是福克纳，一个肤浅的跟到处奔跑的鸵鸟一样的美国作家，让马尔克斯形成了自己的风格。 卡夫卡，给马尔克斯的文学，打开了空间。福克纳给马尔克斯插上了两支鸵鸟一样的翅膀，海明威给马尔克斯，注入了野兽般的激情。马尔克斯，把自己鼓捣完了一圈，便自成一家，开创了魔幻现实主义流派。南美洲的文化，和母体并未彻底断裂，所以，马尔克斯无法彻底变成卡夫卡那样的精神变异人，他是变异人和现实母体的精神混血儿。 代表作：《百年孤独》《霍乱时期的爱情》 8．博尔赫斯，以雕塑的手法写作 文学不仅是空间的艺术，还是造型的艺术。博尔赫斯把他的每一件雕塑作品都雕琢的很精致，精致的无以复加。有人说，博尔赫斯是以数学思维在写作，那是不懂博尔赫斯。博尔赫斯是以雕塑思维再写作。 他雕塑的就是文学的空间。卡夫卡打开了文学空间的大门，博尔赫斯在这些新的空间里，聚精会神的做着他心爱的雕塑。他的理解力很深邃，但是他对这个世界不发表看法，只是雕刻它们。卡夫卡活在了自己的深渊里，博尔赫斯，给自己雕刻出来了一个梦，活在了梦里。 代表作：《小径分叉的花园》《红色的旋律》《面前的月亮》《深沉的玫瑰》《梦之书》《沙之书》《虚构集》 9．托马斯·品钦，为美国文学正名之人 如果没有品钦，那么美国文学，就只剩下了福克纳这样肤浅的鸵鸟，海明威这样专注肌肉文学一辈子的抠脚大汉，或者爱伦坡这样灰暗的乌鸦。品钦是一个在精神上和穆奇尔有点类似的人，虽然在写作风格上，两个人并不类似。 品钦是一个有智慧的隐者。品钦的高度，就是美国文学的最高峰。如果没有这座高山，那么美国文学的全部，在精神上，都是肤浅的。他的思想是什么呢，他认为，和西方人的精神危机相比，西方人的文明危机更严峻。并且，迟早会有失控崩溃的那一天。 代表作：《万有引力之虹》 10．黑塞，田园牧歌的游吟诗人 黑塞和之前的那些精神变异人并不太一样。他在尝试自我康复治疗，找到西方人的精神母体。他的方法，就是从东方文化中，吸取乳汁，在东方文化那里，找到西方人精神上的妈妈。他是西方文化和东方文化在精神上的混血儿。 他不仅崇拜卡夫卡和尼采们，也崇拜老子，孔子和庄子。这让他的美学特质，在西方文学家里面，独树一帜。荣格说，要重返精神家园，但是现实中，根本没有精神家园可返，人们又能去哪里呢。黑塞拉着陶渊明的手说，如果世界上没有田园诗那样的生活，我们就自己建造一个。 黑塞对老子的阴阳学说，痴迷的不能自拔。他认为，一个人的精神，有阳的一面，又有阴的一面。所以他在他的文学中，处处表达着这样的观念。而在老子的思想中，阴和阳，并不是分裂的，而是合抱一体的。这一点，黑塞并没有真正的理解老子。黑塞的作品，在西方文学中，独树一帜，他的阴阳分裂，东西方文化在他身上的分裂，都看上去泾渭分明。 代表作：《纳尔齐斯与歌尔德蒙》《荒原狼》《东方之旅》《玻璃球游戏》 11．契诃夫，西方精神危机时代的手术刀 契诃夫的写作，是一种外科手术式的写作，他总能一语道破那个时代的病，那个时代的症结。他的语言，极其简洁，简洁的像一把手术刀。所以他的小说，以锋利的像刀子一样的短篇而著称。很多人把契诃夫和莫泊桑那样平庸的作家相提并论，不过等看过《第六病室》之后，估计不会再有这样的想法。 契诃夫，只是像外科手术大夫那样冷酷的把时代的病灶切开，至于后面能否痊愈，怎么痊愈，怎么术后康复，他一概不关心。很多人觉得他冷酷的近乎残忍，但是，真正理解他的人，又会觉得他迷人的摄人心魄。 代表作：《第六病室》 12．托尔斯泰，天使在人间 在神棍们的思想中，认为人类道德完美的典范，就是像天使那样的人。除了年轻的时候沉迷赌博之外，托尔斯泰真正的诠释了，如果世界上真有天使，他应该会是一个什么样的人。在托尔斯泰的作品中，温柔和同情心，是他永恒的主旋律。 托尔斯泰极其厌恶莎士比亚，他说莎士比亚的作品，都形同驴叫。天使体，遇到咆哮体，显然会感受到强烈的生理厌恶。在俄罗斯文学中，他们的文学家，有一种比犹太人还要敏感的特质，或者准确的说，是神经质。 在一个上帝奄奄一息的世界上，天使还要保持着希望，勇敢的去希望些什么，这便是托尔斯泰的精神困境。他的一生中，都受到这样巨大困境的考验和折磨，直到晚年，八十多岁的时候，他离家出走了。 代表作：《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》《复活》 13．陀思妥耶夫斯基，西方人精神危机的开膛手 尼采说，陀思妥耶夫斯基是极少能影响到他的人之一。如果说契诃夫是剖析西方人精神危机的一把手术刀的话，那么陀思妥耶夫斯基，简直就是一个开膛手。他把西方人的“精神”这个东西，全部开膛破肚挖的支离破碎。 在血泊中，在散落一地的破碎的残肢断臂中，陀思妥耶夫斯基告诉人们，他找遍了所有的地方，也没有在西方人的身上，找到“精神”。那么，人们津津乐道的那个精神，又到底是什么呢？ 代表作：《死屋手记》《卡拉马佐夫兄弟》《罪与罚》《被侮辱的与被损害的》 14．布尔加科夫，文学空间艺术的杂技演员 玩味文学空间艺术的杂技演员，比较出色的有两个，一个是卡尔维诺，还有一个就是布尔加科夫。卡尔维诺脂粉气，匠气都太重了，痕迹也太重了。而在这几个方面，布尔加科夫，都做的比卡尔维诺更好，他是一个浑然天成的杂技演员。 布尔加科夫，应该也是一个精神变异人。他和卡尔维诺不一样，卡尔维诺知道自己是在表演。而布尔加科夫则是，把他想象出来的那个世界，当成了真实。不然不会写的那么淋漓尽致和浑然天成。 代表作：《大师与玛格丽特》 15．劳伦斯，以原始冲动刻画生命的崇高 这是另一个维度的精神变异人。他和世界格格不入，但是又没有走向卡夫卡那种空间里。他奔向了大地，奔向了母体，奔向了色情和肉欲。他像一匹马一样，沉醉在自己的奔跑中，忘记了精神危机，忘记了断裂，也忘记了深渊，更忘记了现实。 劳伦斯说，平庸的生活，就是两条篱墙间夹着的一条笔直的公路。大多数人的人生，就是从公路的这头，走到公路的那头。而他，要翻过篱墙，走向更辽阔的世界中去。他和弗里达私奔了，远离了英国，去了美洲。两个人，在活着的时候，争吵打架，过完了一生。劳伦斯死后，弗里达为他写了一本传记，《不是我，而是风》。 代表作：《卡泰莱夫人的情人》《劳伦斯散文集》《不是我，而是风》 16．亨利·米勒，劳伦斯的传人 美国文化的强烈批判者，劳伦斯的传人。在亨利米勒看来，美国文化，已经患上了杨梅大疮。他的精神导师，是从英国逃了出去，而亨利米勒则认为，西方人的精神家园，在欧洲，所以他逃亡到了欧洲。 他的一生，太过于曲折和坎坷。在世界大战后，欧洲作为他的精神家园沦陷，他整个人也幻灭了，又返回了美国。亨利·米勒的思想，谈不上太深刻，他的长处是，用自己的生命在写作，他只是在记述自己的人生，他的一生，都是在漂泊，颠沛，极度贫穷，没有安全感中度过的。他的精神状况，是西方人那一个时代的写照。 代表作：《北回归线》《黑色的春天》《马洛西的大石像》 17．纳博科夫，自斟自饮的一杯迷幻剂 纳博科夫说，文学就是为了追求一种通透脊背的颤栗之美。为了这种美，道德，精神，社会，人类，宇宙，母体，未来，希望，都可以抛到九霄云外。西方人的精神，在纳博科夫这里，已经化为一杯致幻剂。 喝了这一杯，又喝了下一杯。这种不再关心人类，只关心自己的艺术体验的做法，这种只有审美，没有命运的思想，在罗蒂看来，它的本质是残忍的。文学之于纳博科夫，就如同电影《香水》中的女人体香一样。他只对萃取人类的美感兴趣，而人类本身，则只是提供这种美的材料。 纳博科夫认为，自己是天才，说艺术没有流派之分，只分天才派和庸才派。很久很久以前，古代印度也出现过一个这样妄自尊大的人，这位住在树林子里面要饭的乞丐，一手指天一手指地说，天上地下唯我独尊。 其实，纳博科夫是没见过世面，他试图打开的是另一种文学的空间，有别于卡夫卡所打开的那种文学空间。这种空间，叫做妙。不过，纳博科夫，应该难以理解什么是妙，他只是似乎感应到了这种东西，但是他说不出来到底是什么，因为他不懂李清照空间。 代表作：《洛丽塔》《微暗的火》《斩首之邀》 18．昆德拉，不能承受的生命之轻 昆德拉，被流俗化了。很多读者读他的书，认为他宣扬的是淫荡，是放纵。其实恰恰相反，昆德拉只是在讽刺这种种无意义的生活。他甚至认为，一切都无意义到了可怕的地步，应该把地球从人类的魔爪中解救出来。 沉沦之重，说的是陷入无意义的生活之中的难以自拔。超越之轻，则是从无意义的生活中，想超脱出来，则又显得那么轻。要么无意义，要么空虚。这就是昆德拉所描绘的西方人的精神危机状况。 怎么办呢，昆德拉认为，人的生命中，总还有一些真挚的东西值得珍视，和那些无意义的，邪恶的肉欲相比，真挚的爱情，会让人脱离要么无意义，要么空虚的可怕境地。而这种真挚的爱，在现实面前，又岌岌可危，随时都会被吞没，只有一眼不眨的盯着它，它才不会消失，也不会转眼又变成了一条虫。 昆德拉并不能让西方人的精神，扎根到自然这个母体中去。他提出的是一种临时性的，过渡性的方案，让人恢复童真。他讽刺一切，其实却有着一颗柔软的心，只是，这颗心埋藏的太隐秘，以至于很多人认为，昆德拉宣扬的就是邪恶的肉欲和疯狂的放纵。 代表作：《告别圆舞曲》《好笑的爱》《不能承受的生命之轻》《不朽》《身份》《笑忘录》 19．波德莱尔，西方诗歌的革命者 波德莱尔说，沉睡吧，我的心，愿你长睡不醒。陀思妥耶夫斯基曾在他的书中写到，意识过于清醒，是一种罪。从这点看，波德莱尔的一生，就是犯罪的一生。以至于到最后，他宁肯在精神上流放自己，长睡不醒。 在这个精神变异人看来，巴黎，整个欧洲，就是个铁壁牢笼。他说自己，没有祖国，没有父母，什么也没有，他就是一个异乡人，他是一个精神上的流浪者，困在现代文明中的囚徒。 代表作：《异乡人》《恶之花》《巴黎的忧郁》 20．兰波，重新发明了西方诗歌 兰波生于风暴，死于疲惫。他认为自己的诗歌，是通灵体，是大麻体，太迷幻了。在他少年时象暴风一样，席卷整个西方诗歌界的时候，人们认为，他是西方精神的一朵绚丽的昙花。他也真的像昙花那么美，又像昙花那么短暂。 在巨大无边的，西方人的精神危机黑幕中，兰波只是划亮了一只火柴。当这只火柴熄灭，人们又沉入了黑暗。他们不肯相信这只火柴熄灭了，他们认为这根火柴还在亮着。而当兰波的追随者们找到兰波时，他已经对文学创作感到不屑一顾了。谁能永恒的燃亮西方人精神的死灰呢，没有人可以做到。 代表作：《彩画集》《醉舟》《地狱一季》《全蚀狂爱》（电影）《兰波作品集》 21．里尔克，黑暗时代的抒情诗人 海德格尔说，技术主义，把人类精神，抛入了工件世界中，人成了这个工件世界中的部件，为这个巨大装置的转动而耗费一生。存在与存在者的差异被人们彻底遗忘。这样的时代，就是黑暗时代。 而诗人们，在这个黑暗时代里，被海德格尔赋予了盗火者的使命。他们要溢出工件世界，要燃亮人类精神之光。因为西方人和母体的断裂，他们失去了永恒的提供光与热的太阳。海德格尔式的盗火发光，也并不是长久之计。 里尔克，就是这样的一个盗火者，他写的不是通灵体，也不是大麻体，他写的是抒情体。他最好的一句诗，是他为自己写的墓志铭：玫瑰，纯洁的矛盾，情欲，无人的睡眠，在如此众多的，眼帘之下。 代表作：《杜伊诺哀歌》《献给奥尔甫斯的十四行诗》《里尔克诗选》 22．荷尔德林，大地上的异乡人 荷尔德林，是反映西方人精神危机状况的一个经典的样本。以至于海德格尔对他一直反复念叨，爱不释手。大地，只西方人的母体。异乡人，指既无法回归母体，也无法在虚妄的母体中，找到精神归宿。尤其是当上帝已死之后，连虚妄的妈妈都不复存在，那么西方人就会出现精神上的流浪状态。 荷尔德林式的精神流浪，是西方人的精神危机，长期的状况和症候。在未回归母体，和未找到新的存在意义之前，西方人的精神，会一直处于流浪的无家可归状态。 代表作：《荷尔德林诗选》 23．保罗·策兰，诗人中的诗人 海德格尔不仅对荷尔德林和里尔克爱不释手，更是对保罗·策兰爱不释手。两个人经常相约一起在树林里散步。海德格尔的《林中路》，也可以看做是，他写给这些诗人们的情书。 既然语言才是存在的家，那么如果要结束精神流浪状态，是不是可以试试，在语言上挖洞呢，自己给自己，在语言上，挖掘出来一个精神上的家。策兰就是这么干的。策兰的诗，和纳博科夫的文学，都是自己给自己挖洞的做法，走向了私人性，并无法解决西方人群体性的精神危机。 要结束这场旷日持久的精神流浪，西方人只有两个选择，要么回归母体，要么重新找到另一个母体，并接入她。 代表作：《保罗·策兰诗选》 三、机器母体、工业民俗，以及醉生梦死的拟像消费时代 1．麦克卢汉，发明了现代传播学 技术主义，打倒了那些盗火的诗人们。西方人的精神世界，无可避免的整体黑暗了，他们并没有走向回归母体之路，没有像黑塞，弗洛姆，荣格那样，迎着黑暗去走向母体。而是沿着黑暗，走向了新母体，一个由机器和商品构建出来的新母体。 麦克卢汉，是一个先知型的人物，在传播学这个领域，伟大的无以复加。他提前很多年，预言了很多新事物，新媒介技术，新科技的诞生。他认为，如果没有印刷术，就不会有欧洲文明的兴起，印刷术，比大炮更重要。他还认为，在新媒介技术下，媒体和受众的关系，就是精神控制，而不是让人有智慧。 麦克卢汉最神奇的预言是，机器母体，一定会取代上帝，成为西方人的新母体，即便它比上帝还虚妄。科学恐怖主义，拜物教，消费主义，娱乐至死，这些都是西方人根植于机器母体后，精神状况根本性转向的标志和体现。 代表作：《理解媒介》《机器新娘》《谷登堡星汉璀璨》《麦克卢汉如是说》 2．鲍德里亚，重新发明了麦克卢汉。 麦克卢汉的精神传人，同时受巴塔耶的影响很大。他对消费社会，对娱乐至死，对传媒技术的拟像化的分析判断，十分的精彩。他和麦克卢汉一样，都是思想超越了几个时代的人。 马尔库塞说，在工业社会，人会变成只有物质生活，没有精神生活的单向度的人。而在鲍德里亚的人类未来社会图景中，这个所剩下来的单向度，也行将消亡，人类文明将会内爆于自身的庸俗和无意义。为什么呢，因为西方人的新母体，机器母体，是非人性的。这种非人性的母体，最终将会泯灭掉，人类身上所残存下来的所剩不多的人的气息。 麦克卢汉说，人类文明进步的真正推动力，是以科技进步为载体的媒介技术的发展。在这个维度上，媒介技术是线性演进，而不以人的意志为转移。在未来的人类文明中，一个不以人的意志为转移的推动力，会把人类文明变得越来越远离精神生活。另一个推动力，试图拉着人类，重返精神家园。 新母体已经诞生，它会把人类变成一种非人性的全新的物种吗？如果人类将自然这个原始母体，彻底的遗忘，那么未来被发明出来的人类新物种，和人类还有什么关系呢，或者说，那时候的人，还是人类吗？ 如果治愈精神危机的方法，是以消除人类本身来实现，好比以把人杀死来消灭人身上的疾病一样，这样的治疗，又有什么意义呢？病是没了，但是人也消亡了，彻底的消亡了。这个消亡，就是最终的内爆，这是对人类这个物种，在生物学意义上的大审判。 代表作：《媒介的挽歌》《生产之镜》《消费社会》《生产之镜》《完美的罪行》《物的体系》《幻觉的终结》《拟像与模拟》《象征性消费与死亡》《美国》 四、 柔软的自然与政治之躯 1．施特劳斯，废墟上的耕耘者 媒介与科技的力量，在一步步的把人变成机器。而另一只重返人类精神家园的力量，在试图把人类重新植根于自然这个原始母体。施特劳斯，在南美等地的原始部落文化中，被自然母体唤醒了。他认为，人类根植于自然这个母体，总比变成另一种新物种，更符合人类这个物种的精神价值。 要重返自然母体，那么就要推开挡在回家道路上的阻碍物。就像维特根斯坦认为，真理只是语言游戏一样，施特劳斯认为，政治也是政治游戏，文明也是文明游戏，讲的都是私人语言。没有任何一种政治模式，是先验的普适真理。 维特根斯坦的思想，抵达了老子说的名可名非常名的道理。施特劳斯的思想，抵达了老子所说不言之教的道理。在推开了这些强硬的反自然政治之后，还要推开更强硬的反自然伦理，这些反自然伦理就是宗教。只有推开了反自然政治和反自然伦理，人类才能回到柔软的自然母体。 施特劳斯认为，人类为了免受死者的迫害，免受死后世界的恶意侵袭，免受巫术带来的焦虑，创发了三种大宗教。大致是每隔五百年左右，人类依次发展了佛教、基督教及伊斯兰教；令人惊异的一项事实是，每个不同阶段发展出来的宗教，不但不算是比前一阶段更往前进步，反而应该看作是往后倒退。 佛教里面并没有死后世界的存在，全部佛教教义可归纳为是对生命的一项严格的批判，这种批判的严格程度人前无古人后无来者，释迦将一切生物与事物都视为不具任何意义。佛教是一种取消整个宇宙的学问，它同时也取消自己作为一种宗教的身份。 基督教受恐惧所威胁，重建起死后世界，包括其中所含的希望、威胁还有最后的审判。伊斯兰教做的，只不过是把生前世界与死后世界结合起来：现世的与精神的合而为一。 社会秩序取得了超自然秩序的尊严地位，政治变成神学。最后的结果是，精灵与鬼魅这些所有迷信都无法真正赋予生命的东西，全都以真实无比的老爷大人加以取代，这些老爷大人还更进一步的被容许独占死后世界的一切，使人们在原本就负担惨重的今生今世的担子上面，又加添了来世的重担 。 代表作：《忧郁的热带》《新结构人类学》《野性的思维》《种族与历史》 2．罗蒂，一切都是文学 沿着施特劳斯的步伐继续向前行进，罗蒂以尼采，海德格尔，德里达，维特根斯坦的思想传人自居，对整个人类的思想和精神状况，进行了总结陈词，和最后发言。罗蒂认为，所谓的对真理的描述，哲学思想，学术活动，说到底，都只是对修辞的不断翻新。 所以，真理，哲学，政治神学，宗教，科学，本质上都是文学，不断翻新着修辞的文学。罗蒂彻底杀死了所谓的“真理”，一切都是文学，哪还有什么真理。对于西方人来说，上帝死了，真理也死了。在一个无根的世界上，怎么才能治愈西方人的精神危机呢，怎么给人类以新的希望呢？施特劳斯认为，一切反自然的神棍思想都是非法的，新的希望，要以人的生存和生活本身来建立起来。 哈贝马斯，从马克思出发，提出了非宰制的交往理论，抵达了孔子的思想的仁。施特劳斯，也和孔子会师了，只有人，才是所有的一切，才是人类新希望的新起点，所谓子不语怪力乱神。要破除一切虚妄的哲学巫术和政治神学巫术，而应该回到人的现实，关怀人的生存本身，罗蒂，也最终抵达了孔子。 罗蒂说，“语言和信念之外，真相并不存在。人类应当关注日常生活，而不是通过理论发现什么。”专注人的生存和生活本身，这不就是儒家的精神吗。 文明应该是以人为根，人以天地为根，天地以道为根。只有这样，才不会和母体断裂，才不会坠入深渊，才不会出现精神危机，才不会成为精神上无家可归的流浪者，才能重返人类的精神家园。回到精神家园，才可以谈希望。 西方人的精神危机，并不能通过他们的形而上学来治愈，更不能通过他们的政治神学普世价值来治愈，也无法通过置入机器母体来治愈。他们最需要的，是一种新的观念，一种东方式的世界观、人生观和伦理观。这是治疗西方人精神危机的良药，对于一个无根的世界来说，这也是未来全人类的希望之根。 代表作：《偶然、团结与反讽》《哲学、文学和政治》《后形而上学希望》《后哲学文化》《哲学与自然之镜》 五、心得与疑问 (一)白云这种论述、点评的方式很独特，结合各个流派作者的精神特点与其作品特征，巧妙比喻，入木刻画，不觉会心一笑。更难得把其精神传承谱系理得很清晰。 （二）“科学恐怖主义，拜物教，消费主义，娱乐至死，这些都是西方人根植于机器母体后，精神状况根本性转向的标志和体现。”所列标志，也是当下中国很多人的精神状况啊，也是中国一再媚学西方的结果吧。 （三）“真理，哲学，政治神学，宗教，科学，本质上都是文学，不断翻新着修辞的文学。”这论断让我想到各种所谓的话术，话术就是典型的经过修辞的文学。我曾无比迷恋真理、哲学、宗教、科学，原来我迷恋的不过是是一种话术而已。 （四）“文明应该是以人为根，人以天地为根，天地以道为根。只有这样，才不会和母体断裂，才不会坠入深渊，才不会出现精神危机，才不会成为精神上无家可归的流浪者，才能重返人类的精神家园。回到精神家园，才可以谈希望。”这段话让人有“柳暗花明又一村”之感，原来光明在这里。
| 
楼主
发表于 2019-1-7 08:21:52
发表于 2019-1-14 11:17:13